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Damián Damore es el jefe de redacción de INPUT: decide qué entra, qué se corrige y qué espera un poco más. Lee cada nota como la leería alguien que no conoce el tema y se hace siempre la misma pregunta: qué tiene esto que no tenga otra cosa. Le interesan las bibliotecas viejas, los discos que circulan de mano en mano y los proyectos chicos que todavía no encontraron su público. Desconfía de los adjetivos y de las gacetillas y prefiere una nota corta con un dato propio antes que una larga que podría hablar de cualquier cosa.

Fernando Figari entiende la ciudad como un sistema de coordenadas donde la arquitectura, el sabor y la acústica definen la experiencia. Su recorrido va desde la búsqueda del bar oculto perfecto hasta el análisis químico de la coctelería de autor, siempre escapando de los lugares comunes. Para él, sentarse a una mesa o entrar a un club no es un acto pasivo, sino un estudio de campo sobre cómo habitamos la noche. Escribe con la convicción de que un buen plato o un diseño de iluminación preciso cuentan tanto de nuestra cultura como cualquier libro.

Alejandro Diez creció formateado por el brillo de los monitores CRT y la narrativa del cine de ciencia ficción. Obsesivo del detalle técnico, transita la frontera entre el silicio y la historia: puede desarmar una consola para analizar su arquitectura o deconstruir el guion de un RPG con la misma rigurosidad. Su mirada sobre la tecnología no es utilitaria, sino cultural; le interesa la interfaz hombre-máquina, la preservación digital y esos mundos virtuales que, a veces, parecen más reales que el físico.

Creció entre The Beatles, Charly García y la música clásica que sonaba en su casa, mezclada con las zarzuelas que cantaba su madre. Ese cruce marcó su sensibilidad y sostuvo su mirada sobre cualquier otro oficio. Se define como artista anarquista, decidido a trabajar por el costado del camino. Autodidacta por elección, estudió fotografía y algo de música; el resto lo resolvió solo: cocina, coctelería, técnicas corporales, masaje tailandés. Más tarde se acercó al costado esotérico con una búsqueda más consciente: astrología, rituales, sustancias, mitologías personales y ajenas. Le interesan los relatos, los estados alterados, la deriva y todo lo que abre una puerta distinta. Tocó el bajo —fue parte de Galápagos— y ahora explora el saxo tenor con la misma lógica de siempre: aprender haciendo.

Valentina Bustos es periodista y fotógrafa. Escribe y mira: entrevista, edita y dispara la cámara con la misma atención al detalle. Trabaja entre el texto y la imagen, con un interés marcado por las escenas culturales, los gestos mínimos y aquello que sucede apenas fuera de foco. Cuando no está sacando fotos o escribiendo, probablemente esté haciendo ambas cosas a la vez.

Floriana Kovacs creció leyendo a Victoria Ocampo y entendiendo, desde temprano, que la mirada puede ser un oficio. Se recibió de licenciada en Comunicación con una tesina dedicada al lenguaje de la tribu luba, un sistema tonal del África central donde cada variación en la voz altera el sentido social de las palabras, algo que marcó su interés por la sonoridad y las historias que se escapan de la superficie. Escribió para Revista C del diario Crítica, elpais.com.ar, Cinemanía, Access y Bacanal, siempre con un foco puesto en las escenas culturales, los modos de habitar la ciudad y las estéticas que surgen en los márgenes.

Juan Pablo Cappa aprendió a leer la cultura desde el control remoto y la barra de búsqueda: primero el cable de los noventa, después los foros, los blogs y las primeras transmisiones en vivo. Le interesa el momento en que una comunidad encuentra su formato —un canal de streaming armado en un living, un podcast que se graba en la mesa de un bar, una cuenta que documenta la ciudad cuadra por cuadra— y las personas que sostienen eso del otro lado de la pantalla. Sigue con la misma atención un estreno de plataforma que un video casero con veinte reproducciones, convencido de que en internet las escenas nacen mucho antes de que alguien les ponga nombre. Escribe para entender cómo se cuenta Buenos Aires cuando la pantalla también es un lugar.

Julieta Garófalo es productora audiovisual, curadora y gestora cultural argentina. Su trabajo cruza arte, cultura y comunicación, con un interés particular por las nuevas formas de crear, producir y hacer circular ideas e historias. Ha curado y producido proyectos expositivos presentados en Argentina, Colombia, Chile, Uruguay y Nueva York. Su recorrido atraviesa distintas disciplinas y formatos, desde las artes visuales hasta los proyectos culturales y las experiencias públicas. Le interesa explorar cómo cambia nuestra relación con la cultura, qué nuevas formas de encuentro habilita y cómo se transforman las maneras de contar y compartir el mundo.